年开始的新冠疫情对整个音乐剧行业有着“毁灭般”的影响，但与此同时，疫情导致的困境也为演出的数字化创新带来了新的机遇。比如，数据显示，备受喜爱的百老汇音乐剧《汉密尔顿》的线上观看的人数已经超过了线下演出的观众数。

　　《汉密尔顿》：凭借一己之力，挽救了百老汇的救星

　　《汉密尔顿》是一部拥有强大魔力的百老汇音乐剧。它曾被媒体誉为“凭借一己之力，挽救了日显颓势的舞台剧市场的百老汇救星”。在线下演出时，它的门票永远光速售罄，一张票甚至在黄牛市场被炒到上千美元。

　　《汉密尔顿》讲述了美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿一生的经历。亚历山大·汉密尔顿是美国《联邦宪法》的起草人和签署人之一，美国第一任财政部长，也是美利坚金融体系的开创者。他的头像被印在十美元的纸钞上。

　　音乐剧《汉密尔顿》就是根据这位伟人的生平事迹改编而成。它讲述了主人公汉密尔顿是如何从一个私生子、孤儿、无名之辈一步步成为影响美国的重要人物之一，之后又如何因为一场决斗不幸殒命的。

　　通常，历史剧都自带一种严肃古板的感觉，但是《汉密尔顿》完全打破了这条定律，正相反，它可以说是一部非常时髦的音乐剧!《汉密尔顿》以说唱音乐为主，全程2小时40分钟都充满着律动的节奏，炫酷的场面。舞台上每一个演员都能称得上是嘻哈天王，巧词连篇，口吐莲花。随便一个角色，Beatbox张口就来。而在说唱乐之外，剧中还混杂多种音乐形式：爵士，RB，灵魂，应有尽有。这部音乐剧还用了各个肤色、各个族裔的演员来扮演历史原型中的白人元勋。完全可以说《汉密尔顿》是一部最具颠覆性的革新音乐剧。

　　汉密尔顿冲击

　　年，当疫情来临时，音乐剧行业遭到“毁灭性”的打击——剧院被关停、座位上空无一人、闲置的舞台蒙上灰尘、剧组被解散……行业里的每个人都失业了，演员、导演、制作人、剧院管理者，等等，每个人都无法幸免。

　　虽然如此，音乐剧从业者也不能坐以待毙。当剧院被关停的时候，各个音乐剧制作人都在思考如何转型。《汉密尔顿》的制作人杰弗里·塞勒曾在接受麦肯锡的采访时提到：“我们将如何度过这一年半甚至更长的时间?”正是在那一刻，他开始了与迪士尼的鲍勃·伊格合作，一起携手将《汉密尔顿》送上了一个全新的线上舞台。

　　《汉密尔顿》剧组在解散之前，剧组原班人马拍摄了一版特殊的“官方高清现场版”《汉密尔顿》。年7月3日，高清版《汉密尔顿》在迪士尼的流媒体平台迪士尼+正式上线。上线仅3天，迪士尼+App的全球下载量就暴涨，高达50万次。在此之前，谁都没预测到它会获得巨大成功，而这一现象也被称为“汉密尔顿冲击”。

　　虚拟现实技术或为居家观剧带来沉浸式体验

　　《汉密尔顿》的门票曾经被炒到1千美元一张，突然之间，一家人仅需花费6.99美元，就可以欣赏到整场演出。这预示了一个新的未来图景：居家观看音乐剧或将成为常态，平台则负责遴选和展映。

　　市场调研公司美国晨间咨询公司进行过一项统计，发现观看《汉密尔顿》点播的成年观众中，有75%的人表示：在线上观演会激发他们去现场观看演出的兴趣。

　　毋庸置疑，流媒体技术让音乐剧能够触及到远比现场演出更广泛的观众;而线下演出则需要继续保持相对高的票价以保证收益。而这或许将导致两种不同形式的消费体验——高收入人群能够在线下欣赏演出，而其他人则选择线上观看，线下的观演将日渐成为一种“奢侈”的艺术体验。

　　在未来，将要影响演出观众的另一个重要技术因素，是经由虚拟现实与增强现实带来的沉浸体验技术。这一领域所产生的巨大进步，使得线上体验在未来有可能成为与亲身经历相同的感官体验。届时，观众可以离开座椅，也可以自由走动，选择自己的视角。而传统的硬件要求，比如音响和座椅舒适度，将不再成为问题。

　　眼下，已经出现了一些针对此类体验的尝试。约翰·戈尔就携手MelodyVR打造了“《危险心声》在托尼奖”的VR体验，观众们可以参观位于纽约索菲特酒店的托尼奖套房，并观看来自音乐剧《危险心声》的片段，这一切足不出户就可以实现，给观众带来前所未有的便捷和舒适。

　　( 　　编辑：李涵

　　美编：澹月

　　审核：晴子子