我第一次因为一幅画而眼眶湿润，是在维也纳艺术史博物馆，因为老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》。《雪中猎人》近处的房屋、大地和远处的山峦，银装素裹。三个猎人打猎归来，收获的只有一只瘦瘦的狐狸，连猎狗们都“情绪不高”。但旁边的几个人，在屋前“磨刀霍霍”，生着火堆，正在准备食物；不远处冰冻的池塘上，大人小孩们滑冰、打球嬉戏。树木光秃秃的，却有几只鸟儿或停驻，或在一旁盘旋。ONE一勃鲁盖尔的《雪中猎人》年前，勃鲁盖尔创作了这幅木版油画。按照现在气候学家公认的说法，13世纪至19世纪中叶全球经历了一段漫长的小冰河期，其间地球温度普遍偏低。《雪中猎人》诞生的16世纪，恰属这一时期。小冰河时期意向图而画作中描绘的冰上运动，特别是冰上曲棍球运动的确是当时尼德兰（如今的荷兰、比利时和卢森堡地区）非常时髦的活动，也是人们认为的现代生活方式的象征。也因此，勃鲁盖尔这幅画上描绘的场景成为这一气候事件的有力证据，被称为历史与艺术的完美结合。剑桥大学考古学和人类学博士、世界知名考古学家布莱恩·费根在其《小冰河时代：气候如何改变历史》一书中，还将这幅《雪中猎人》做成了封面。当我站在这幅画面前，心里生发出一种莫名感动的情绪，随后眼眶突然湿润的时候，我甚至不明白为什么。后来，我反复回想那个瞬间。在冬日萧瑟的尼德兰大地，猎人们工作归来，收获无几一身疲惫，但看到愉快生活的大家，内心可能顿时充满了无限安慰。而这种感觉安抚了每一个看到它的访客。作为一个来自中国的访客，我觉得这很像是在我们最重要的节日春节，大家辛苦工作了一年，或许没赚到什么钱，但终于有一个长假，回到阔别许久的家里，看到嘘寒问暖的父母和准备年货的亲戚朋友，疲惫的内心仿佛又注入了新的生机和力量。TWO二北欧的六季”彼得·勃鲁盖尔（PieterBruegel）勃鲁盖尔被誉为16世纪尼德兰最伟大的画家。他一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。在勃鲁盖尔生活的北欧，一年被分为6个季节——早春、春天、夏天、晚夏、秋和冬。勃鲁盖尔也画了6幅描绘季节的组画，可惜的是表现春天的已经丢失，存世的5幅中分别是展现冬天的《雪中猎人》、秋天的《牧归》、早春的《阴沉的天》、晚夏的《收割者》、夏天的《割晒牧草》。《收割者》（晚夏）画家彼得·勃鲁盖尔画以农民为题材的居多。这幅油画作品，描写了一伙儿正在休息吃饭的农民，有的抱着酒罐子仰脖而饮，有的则拿着瓜瓢做成的大碗在吃着，充分勾画了浓郁的乡土气息。《牧归》（秋）勃鲁盖尔用颜色对比突出了秋天的氛围：前景中温暖的赭色和远景中清冷的蓝色相映成趣，一幅秋天的童话就此铺陈开来。前景中的牛群，以对角线构图行走着，后面是看守的牧民。《割晒牧草》（夏）画中依然充溢着勃鲁盖尔热爱质朴生活的情怀。画家在此选取了农村生活中收割干草的场景，展现出人与自然间诗意般的联系。画面中的尼德兰山区，山峦起伏，村落点点，人们忙碌于其间，一派真实自然、生动朴实的田园诗意，反映出画家热爱自然、讴歌乡土生活的艺术理想与对质朴生活的憧憬。《阴沉的天》（早春）画中描绘了冬春之交（荷兰新年前后）的乡村里，人们忙着折枝砍柴进行劳作时的场景。在前景中，人们收集木材、修剪柳条，并将之捆成捆儿。在后面的村子里，一个男人在房屋上修缮房顶。不过，孩子们依旧沉浸在节日的气氛里。他们戴着纸做的王冠，提着灯笼，似乎在分享着某种秘密。山脚下的小酒馆外面，也有人在唱歌跳舞。远处，是属于春天的河流和渔船。“在此之前，从未有过哪位画家以如此宏大的构图为背景来描绘人类活动，且成功地将景色和人物融合，并为一体。也许很难细说勃鲁盖尔的写实风格有多高超和独特，然而神韵自在一笔一画之间。”每一幅画上，辛勤劳作的人们可能正在回家的路上，或是就地躺着，又或是一旁有人唱歌跳舞、嬉戏娱乐。每一幅平凡又生动的画面总是交织着生活的苦与乐，并以最舒服的色彩和构图给了人最美的享受。而那些藏于风景背后，他对人性弱点的深刻理解，他在作品中展现出的对世间苦难的感同身受、悲天悯人的情怀以及那份独有的幽默感，是如何赋予了作品直击人心的魔力自不必多说。难怪丹纳在其巨著《艺术哲学》中提到尼德兰这个民族：“本能使他们不受外貌诱惑，而鼓励他们去揭露、挖掘隐藏的东西。不怕难堪、不怕凄惨，一点细节都不删除、不掩饰……”所以才如此真实动人。THREE三梵高与四季世界上首个梵高个人作品展取名《梵高与四季》。展览不仅展现了梵高笔下的大自然之美，而且展现了梵高对于人生的理解：人的一生就像四季有春、夏、秋、冬一样，也有新生、绽放、成熟和死亡。文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh）梵高是荷兰后印象派代表性画家，作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮，代表作有《星空》《向日葵》等。他的作品深深地影响了野兽派与德国表现主义。梵高早期因为表达内心的悲痛，曾割掉了自己的耳朵，并常年被精神病困扰。在其短暂的37年人生中，创造了张油画，张素描和张水彩画。早年的艺术家梵高，常常将农民耕作的劳动力描绘成春天的象征。《播种者》梵高的静物描绘往往与特定的季节有关，如他笔下的春、夏季的花束，还有秋季丰收的土豆、苹果和南瓜等。同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画鸢尾花。《鸢尾花》《野花和康乃馨的静物》梵高深深地爱着大自然，对四季及其与人类生活的关联十分迷恋，他曾创作了关于四季的一系列水彩画，如夏季小麦的收获，秋季葡萄的收获、冬季在荒凉的田野上耕种。《麦田和柏树》《麦田》《普罗旺斯的农舍》在研究完夏季的麦收后，梵高了解到周边的葡萄秋季即将丰收，他便决定要在葡萄园工作。“蓝天下的紫绿色，一个美丽的彩色图案。”他开始研究描绘葡萄园的乡村主题。《绿色的葡萄园》冬季，在艺术和文学中通常被认为是最冷酷无情的季节，在文森特·梵高的季节性描绘中，冬季的作品更为复杂。有悲惨、有结束，有美丽、有希望。《生活中的冬天》这幅画描绘了一个拄拐杖的独腿男人，在雪地里困难地蹒跚而行。这里的“冬天”既指季节，也指人的悲惨生活。《雪中的矿工素描》《被雪覆盖的麦田和耙》梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。祝大家五一劳动节快乐！


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